初中色彩课改范文

初中色彩课改范文（精选3篇）

初中色彩课改 第1篇

色彩应用能力是设计师的基本功, 设计色彩是服务艺术设计的造型能力。高职《设计色彩》是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练, 培养学生的学习和思考能力、美学素养, 寻找造型基础与设计专业的转换平台是其学习难点。通过对客观物象观察、分析, 使学生能将特定的物象进行梳理、提炼, 再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后艺术设计打下基础, 为他们的职业发展做设计。根据设计色彩的课程特点, 以及职业院校学生自身素质要求, 同时结合在企业顶岗实习的感受, 本人在设计色彩课程的教学中做了一些大胆的探索和尝试。

一、教学方法的设计

设计专业学生, 从头至尾基本都是技能作业练习, 学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味, 学生积极性受到抑制。虽然设计专业紧跟时代, 新的东西很多, 但如果教学方法仍陈旧不得当, 学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。教学方法的设计, 要根据教学内容和学生特点, 灵活运用, 激发学习积极思考, 乐于实践的主动性和积极性。高职教育面临很多特殊性。其一就是学生群体的文化素质基础差, 学习起点低, 学生学习的积极性不高。对设计专业来说, 缺乏素描、色彩基础能力的学生更是谈基础色变, 他们选择的方式就只有逃避, 不是请假、逃课, 就是消极对待, 教学效果都很差。但是在顶岗实习的过程中我们经常会发现一个有趣的现象, 在公司实习的学生学习的积极性远比在学校时高很多, 哪怕是平时在学校表现很差的学生也是积极表现自我。究其原因很简单, 他们是为自己的追求学习的。他们有具体的目标和任务。

如何让学生既能学到专业知识, 又不感到乏味呢, 创造一个好的设计学习氛围显得非常关键。因此我在《设计色彩》的教学过程中, 大胆进行革新, 强调快乐学习。以课题的方式、依据循序渐进式的梯度教学进程将教学内容分为两大阶段。

第一阶段:自由主动学习阶段。在一定目标和任务的指引下, 带领大家“玩”色彩。激发学生学习的积极性, 培养学生学习的主人翁精神。首先, 讲授必要的理论知识, 初步认识设计色彩, 了解色彩与设计的关系, 让学生上第一堂课就清楚的认识到色彩和专业的实际关系, 认识色彩在设计中的重要作用。理论讲授之后, 是自由实践训练时间, 学生完全成为学习的主人, 你想怎样学习都可以, 只要在两周时间内完成四张作业就行, 主题、内容、形式不限, 运用色彩做自己想做的 (可以临摹) , 激发学生的主动性和创造性。

首次接触“玩”的概念, 学生很激动, 表现的积极性也很高, 题材很杂乱, 海绵宝宝、阿童木、装饰绘画、寿星、游戏人物等等体现童趣的美好事物全都体现出来了。很多人表示, 题材太过幼稚, 和设计不相关。但是我并没有阻止学生的兴致, 毕竟这是学生自己内心真正想做的, 这是他们第一次主动要表现的。

第二阶段:引导学生专业的设计色彩学习和训练。这一阶段主要解决好设计色彩学什么、怎么学的问题。学生不断丰富知识、积累经验、提升能力, 逐渐养成职业素养。此阶段内容能够训练学生以新的视角和方法来对原形进行拆解和破译, 使传统色彩写生向设计色彩过渡, 使具象造型向抽象造型过渡, 从而使学生最终掌握色彩的抽象造型能力。

二、教学手段的设计

职业教育面临的是特殊群体, 面临的是以就业为导向的特殊教育目标, 因此在教学过程中, 除了对课程内容进行科学设计之外, 必须针对其特殊性对教学手段进行革新。

以往的色彩课教学都是采用水粉颜料和水粉纸作为绘画材料。主要由于廉价, 易学易用, 常用于初学者学习色彩画的入门画材。但是水粉的性能不稳定, 它的干湿变化非常之大, 个性差异也很大, 象水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定, 容易出现翻色, 不易覆盖。由于水粉颜料性质的局限性, 要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性, 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。对于没有色彩基础的学生来说确实有很大的难度。

因此在第一阶段教学过程中, 在学生选择好内容以后, 引导学生选用新的绘画材料:丙烯颜料和成品画框。与水粉颜料相比, 丙烯颜料它有如下特性:可用水烯释, 利于清洗;速干, 颜料在落笔后几分钟即可干燥;覆盖力强可以短时间内反复修改;颜色饱满、浓重、鲜润, 无论怎样调和都不会有水粉的“脏”“灰”的感觉;作品的持久性较长;丙烯颜料适用的载体材质比较多, 可以运用普通布料、鞋帽设计等等。基于丙烯颜料的这些特性, 很容易提高学生的色彩表现力, 技法运用相比水粉更简单实用, 学生很乐于接受。第一次在画布上作画, 学生有种职业画家的冲动, 学习氛围空前的高涨。但是有的学生基础太差, 连草稿都画不好, 看到同学们学习前所未有的积极, 他们虽然也按耐不住内心的向往, 由于自卑感过重, 导致他们仍然只是在一旁偷偷观察, 却不愿意动手。我就因材施教根据这些学生的想法与创意亲自给他们起草稿, 学生自己添色, 作品完成以后, 学生同样很有成就感, 这毕竟是自己参与完成的, 有了第一张, 也许下一张就是他自己独立完成的。

三、教学内容的设计

高职教育教学内容的实用性和针对性是其特色, 教学内容要理论与实践一体化。在教学过程中, 教学内容要根据行业企业发展的需要, 注重加强学生的专业技能培养, 把学业与就业、创业紧密结合, 努力使学生通过教学获得实践技能。在《设计色彩》整个教学过程中我一直强调实践, 强调快乐学习, 但是怎样才能让学生从“玩”色彩的过程转变到“学”色彩和自己设计色彩的过程呢, 又怎样让色彩为设计所用呢?联想到在公司实习时, 曾组织策划多个展销会, 是不错的学习模式。于是, 在教学环节我大胆改革, 除了完成课程标准规定学习内容以外, 积极创新增加新的教学内容。

(一) 加强设计色彩在不同材质的应用训练

结合丙烯颜料自身着色特点, 以及现代学生求新求变的时代要求, 鼓励学生在文化衫、牛仔裤、鞋子、帽子等服饰上进行创作, 考虑材料的实际性能以及媒介的适合程度, 设法使设计作品的内涵与材质完美结合在一起。现代设计色彩教学内容通过选择不同材质与工具, 是教学过程中极具挑战性的研究课题。

(二) 将企业展销会的框架模式, 引进教学过程, 取代了传统的阶段教学成果展示的方式——展览

课程进行到中间段, 学生已经积累一定数量的作品。为了检验学生的成绩, 进一步激发学生的热情, 并对以往学习过程出现的问题进行必要的总结。在这一时段, 由学生组织成立展销会筹备委员会, 采取自愿报名的方式, 通过投票选择组织能力强的同学担任。筹备委员会成立后, 第一件任务就是进行市场调研, 对整个展销会进行前期统筹规划。最终确定, 展销会分三个区域----展示区、销售区、服饰表演区。展示区作品根据学生意愿只做展示, 不销售。销售区作品标价出售, 根据市场价格和作品的具体情况学生自己标价。表演区, 模特身着彩绘服饰鞋帽等进行走台, 主要担任宣传和展示两种功能, 会后部分作品也可以出售。

经过几天的筹备, 展销会开幕。第一天上午, 卖出6张作品, 价格在50-100元之间, 反响不错, 展销会基本成功。根据上午出现的问题, 我组织同学认真分析和讨论, 及时调整展销策略。比如广告宣传不到位, 部分作品的做工不够细致, 作品内容太单一, 有的作品标价太高等等情况做出及时调整。对部分作品重新修改, 对部分作品价格进行调整, 对作品进行分类展示等等。第二天经过重新调整的展销会取得圆满成功, 不仅卖出大量作品, 还收到不少老师和同学的定单。学校为了加强校园文化建设, 对图书馆学习室等公共环境进行装饰, 也下了60张的定单。通过组织策划这场展销会, 同学的学习热情达到了顶点, 又因为大量定单的积压, 学生把所有课外时间都利用起来, 每人都分派一定的任务加班加点的制作。这种学习的热情持续高温不退, 用同学的话说, “累并快乐着”, 快乐学习在这里得到充分的印证。

展销会结束后我及时组织同学进行总结。有的同学平时学习不太好, 但是卖出的作品最多, 为什么?大家都在进行反思。这就是通过展销会的亲身体验, 学生可以感受到设计的魅力----设计是为人服务, 不是简单的个人活动。通过展销会的形式不仅使学生认识到设计的本质在于功能与审美的结合, 设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合, 并不完全是个人意愿的表达。设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作, 是有一定的约束的条件下进行视觉语言的表达, 因此必须在有限的空间发挥无限的想象。

通过展销会的形式可以对学生进行行业认知教育, 还可以拓展学生就业素质。让学生能够更多更早地了解自己所选专业, 明确专业培养目标, 能够初步认识自己将来要从事的工作对知识能力的要求。不仅使学生对所学专业信心更足, 学习目标更清楚了, 学习态度更加端正, 同学的学习积极性空前提高。而且对艺术设计专业教学也有积极的影响, 不定期地举办小型研讨、作品展览、作品展销等教学活动, 可以营造一种开放式的多元化学术氛围, 并且能更大程度的拓展教学空间。

四、考核设计

艺术设计专业考核一般主要考察学生的动手能力, 是一个十分注重培养实践能力的专业。仅仅凭借期末考试体现学生的成绩, 存在很大的弊端, 很难全面体现学生的技能水平和整体表现。因此在考核工程中还必须反映平时表现和课堂作业分数, 另外还必须结合实践, 根据展销会业绩考核。本课程考试成绩按百分制计算, 具体考核办法如下:

(一) 平时成绩 (平时表现、学习态度等) 占总成绩20%。

(二) 课堂作业占总成绩30%。

要求课堂作业必须按每阶段课题的要求独立完成, 画面要有鲜明的色彩形式语言, 在理性思维的基础上, 要充分展现色彩的美感。

(三) 期末考核成绩30%。

(四) 展销会销售业绩:占20%。

按照销售成绩设定分数, 体现了注重培养学生艺术理论素养并且符合“厚基础、宽口径”的现代艺术教育思想。连续不断的举办展销会, 不仅增强了专业的学术气氛, 更活跃了校园文化建设, 有利的推动了校园精神文明建设, 可谓一举数得。

结语

初中的色彩 第2篇

我曾经读过这样一个故事，我想大家读完一定会有所感动的。 有一位天真可爱的小女孩，在她三岁生日的前两天，被诊断出患有急性白血症。此后，虽然经过多次住院治疗，可她的病情始终难以控制。但是病魔并没有阻挡她对生命的热爱…… 从四岁起，她开始学习画画。因为她最大的梦想，就是长大以后能够成为一名出色的画家。她最喜欢画童年里的小主人公，喜欢画可爱的小动物。

对于一个稚嫩的孩子来讲，也许她还不能完全理解死亡的威胁。 但是，在与病魔抗争的过程中，只要一有时间，她就会打开素描本，拿起心爱的画笔，忍着病痛的折磨，画着脑海中所想像出的美好画面……到七岁时，小女孩已经画了8000多张彩笔画。凡是她认为画得比较好的，就让父母为她保存起来。因为在她幼小的心灵中，一天都不曾放弃当画家的梦想。 小女孩在与病魔抗争四年之后，怀着对生命的极大渴望，走完了她七年零九个月的短暂的生命。然而，她却为全世界儿童留下8000余张美丽的彩笔画，这个小女孩叫三瓶彩子。 看见了这个故事，我的内心怦然一震。我感动于这个孩子所做的一切。因为这是一个病魔缠身的孩子，她却能凭着这样顽强的意志，忍受着病魔与她抗争的痛苦， 为我们儿童留下8000多张彩画！让我明白无论生命有多么短暂，只要好好地利用它，那么，哪怕你只有一天存活的光阴，也会在这个世界上留下最美好的瞬间，而当你有一天含笑而去的时候，你一定不会认为你有愧于这个世界，因为，你用你所有的能力与精力为这个世界做了最有意义的事。

这个故事让我们懂得了生命的意义。

色彩初中作文 第3篇

许是因为时代的发展，大量的外国产品涌入国内，这抹中国色彩开始慢慢淡出人们视线。大到车子、房子，小到生活用品，每一样都得是进口的才显得气派，就连中国传统佳节的氛围也远没有西洋节日热闹。难道中国色彩不流行了吗?在国际上没有竞争力了吗?那又为什么却更多的外国人开始学习中国文化呢?就连“川建国同志”都有了危机感，感觉中国色彩即将席卷全球，让国民学习汉语呢?

这些信息，无不提示我们中国色彩依然盛行，只是被当代居民的快节奏给掩埋了。细想，中国色彩之所以有魅力，是源自它的“品”，所有的风雅都需要慢慢，才能体会。茶，要浅尝。琴，要轻抚。诗，要细品。可我们所在的时代谈“慢慢”实在是太奢侈了。每一个人都像一只陀螺一样，从早到晚不停地忙碌着。忙得没有时间好好品一杯茶，只能在街角匆匆喝上一杯咖啡;忙得没有时间欣赏琴音瑟瑟，只好插上耳机，在喧闹的城市避一避嘈杂;忙得没有时间去读一首小诗，只是刷刷微博，看看标题就以为有所成长。